Psynanta est un collectif artistique français créé à Montpellier en 2019. Actif dans le milieu événementiel, les projets s’inscrivent dans le mouvement de l'Art ‘Phygital’. Ce courant artistique explore les interactions entre le monde physique et l’espace digital, invitant le spectateur à réfléchir à la façon dont ces deux espaces s'influencent mutuellement et transforment notre expérience de la réalité. Notre approche de l'installation numérique ne fige pas les images dans une contemplation passive, elle laisse place à un terrain d'exploration collective qui évolue avec les interactions du public, rendant chaque expérience unique.
MANiFESTE
Psynanta est née de l’envie d’explorer les possibilités infinies offertes par la génération de visuels en temps réel.
L’utilisation de capteurs en tout genre, les différents supports d’affichages et les combinaisons de logiciels nous ont fasciné. De plus en plus les possibilités d’acquisition et de manipulation des données ‘DATA’ nous permettent de repousser les frontières de l’espace connu. En explorant les possibilités offertes par la technologie qui évolue sans cesse, nous designons de nouvelles manières d’interagir avec la réalité. Concevoir collectivement des expériences multi-sensorielles permet d’élargir notre créativité. Vivre ces expériences jusque-là inimaginables étend la conscience et développe nos capacités. Dès le départ, nous avons voulu partager notre plaisir d’expérimenter et d’innover en impliquant le public dans nos créations. Nos projets hybrides, mêlant le monde physique et l’espace digital, invitent chacun à aller au-delà du visible et à explorer les dimensions subtiles qui se cachent derrière chaque interaction, alliant l’art, la technologie et la psyché pour manifester de nouvelles formes d’expressions.
FUTUR
Dans un futur proche, nous souhaitons développer des ateliers autour de l'apprentissage de différents domaines liés à nos activités : graphisme, vidéo, 3D, temps réel, traitement et manipulation de diverses données, mapping, VJing, impression 2D et 3D, découpe laser, scénographie, électronique, informatique, code, etc.
À terme, notre objectif serait de créer un lieu culturel ouvert à tous, fusionnant atelier et galerie d'art. Un lieu de découverte, d'échange, d'apprentissage et de démonstration, où chacun pourrait s’émerveiller, apprendre du savoir de chacun en participant à des projets collectifs.
NiL Draloscona
Real Time Designer / 3D Generalist / Motion Designer
NiL est un artiste pluridisciplinaire, chef de projets 3D et effets spéciaux de formation. Il explore dans son travail le mélange d'arts numériques et d'expérimentations physiques. Fasciné par les formes du vivant, il a développé une identité visuelle originale. Depuis 2019, il a travaillé sur différents projets de projection mapping à grande échelle avec le Studio BK de Lyon ainsi que sur de l'installation pérenne.
Dorian Picard
Real Time Designer / Engineer / Laser Operator
Dorian est un ingénieur cybersécurité et développeur informatique mais surtout un artiste pluridisciplinaire et responsable sécurité laser pour spectacle. Passionné de programmation, il a développé de nombreux projets mêlant sculpture mécanique cinétique jusqu’au show laser, toujours afin de créer une atmosphère immersive et une expérience audio-visuelle, analogique et/ou digitale, générée en temps réel.
Morgane Le Disez
Real Time Designer / 3D Generalist / Motion Designer
Morgane Le Disez est une artiste passionnée, constamment à la recherche de nouvelles formes d'expression visuelle. Au départ plasticienne, elle a développé une expertise en 3D, cinéma d'animation et effets spéciaux. Grâce à son expérience chez Framestore et Prodigious, elle a affiné ses compétences en tant qu'artiste 3D et motion designer, tout en explorant de nouveaux médiums comme le projection mapping.
CYMATiC
La cymatique est l'étude des structures formées par les vibrations des ondes sonores.
Dans une démarche artistique et de sensibilisation nous avons mis au point une installation interactive qui permet à chacun d'explorer la géométrie de l'invisible.
Avec une manette de jeux-vidéo on se déplace librement à travers les fréquences (Hz). Le résultat du reflet de la lumière sur l'eau vibrante est projeté pour que tout le monde puisse comprendre et expérimenter ce phénomène mystérieux.
Comprendre les résultats
La forme principale, qu’il s’agisse du cercle ou du carré, est simplement celle du contenant de l’eau vibrante.
La couleur provient de l’éclairage et du phénomène de diffraction de la lumière, faisant apparaître de nouvelles couleurs.
Fidèles à la réalité, les structures et couleurs des photographies ne sont pas modifiées, seules des retouches basiques ont été appliquées (luminosité, contraste, saturation).
PHYGiTAL SANDSCAPE
L'installation nocturne "Phygital Sandscape", invite à la création collective, transformant les dessins des participants en œuvres lumineuses éphémères.
Chaque trait dans le sable révèle une lumière physique tout en laissant une empreinte visuelle dans l'espace numérique.
Le moindre geste est montré comme l'émergence de nouvelles possibilités.
Cette interaction phygital efface la distinction entre les mondes physique et numérique, créant un espace liminal de transformation.
Une communitas émerge, où chaque contribution est valorisée au sein d'une composition commune.
L'expérience met en lumière la beauté éphémère de l'art collectif et la puissance des connexions humaines dans un moment de création partagé.
Liminal
Liminal décrit l'état d'entre-deux où un individu ou un groupe se trouve en transition entre deux phases ou états. On parle aussi d’espace liminal, au sujet d’un lieu qui semble appartenir à un autre monde, qui ressemble à la porte d’entrée vers une réalité alternative.
Certaines expériences comportent une phase liminale où les participants ne sont plus ce qu'ils étaient, mais ne sont pas encore ce qu'ils vont devenir.
Physique / Digital Phygital
L'art phygital est une branche émergente de l'art contemporain qui est représenté par une convergence entre les œuvres physiques et numériques pour donner vie à des œuvres qui transcendent les frontières traditionnelles de l'Art.
Communitas
La liminalité peut créer un sentiment de communauté intense et égalitaire appelé "communitas". Les participants dans cet état de transition partagent une expérience unique qui les distingue temporairement des structures sociales et hiérarchiques habituelles.
LASER MAPPiNG
La projection de lasers RGB dont les faisceaux sont combinés et redirigés grâce à des miroirs oscillant à hautes fréquences programmées en temps réel pour créer un spectacle lumineux. La réalisation d'un projecteur laser UV ainsi que des supports phosphorescents, nous a permis d'explorer de nouvelles applications.
R&D LASER
Actuellement nous concevons une machine CNC laser CO2. Celle-ci nous permettra de travailler différents supports tel que le bois, le plexiglass, le textiles, etc... Ainsi nous serons en mesure de réaliser des sculptures à grande échelle, des supports de projection, des scénographies et bien d'autres formes avec une grande précision.
Psynanta et Symbiose ont développés le projet Voyage Lucide, un spectacle innovant qui fusionne habilement projection laser et vidéo. Le laser est orchestré en temps réel, générant une vidéo en réponse instantanée. Nous invitons le public à s'immerger pleinement dans cette expérience en prenant activement part au spectacle. Grâce à notre application, même les plus jeunes peuvent guider les faisceaux laser en dessinant sur des interfaces tactiles, tout en garantissant une expérience sécurisée pour l'ensemble des spectateurs. Les points laser sont minutieusement synchronisés avec les visuels projetés, offrant ainsi aux festivaliers la possibilité de véritablement influencer le déroulement de l'événement. Cette interaction directe transforme chaque participant en acteur essentiel de cette expérience unique.
ViSUAL PERFORMANCE
Les visuels créés par Psynanta sont générés par un outil que nous avons développé pour travailler en étroite collaboration avec une source sonore jouée en live. Aussi bien sur de la musique électronique qu'acoustique, les tableaux colorés s’enchainent à mi-chemin entre l’abstraction et le figuratif. Cet outil nous permet de produire un spectacle en haute résolution qui se renouvelle à chaque représentation.
P S Y N A N T A @ G M A i L . C O M
