WATER . SOUND . LiGHT
Photographie du reflet de la lumière sur la surface de l’eau en vibration
La cymatique est l'étude des structures géométriques formées par les vibrations des ondes acoustiques
La forme principale de l'image — qu’il s’agisse d’un cercle, d’un carré ou d’une autre géométrie — correspond simplement au contenant dans lequel vibre le liquide.
La couleur capturée provient essentiellement de l’éclairage positionné au-dessus du récipient, mais aussi de phénomènes optiques tels que la diffraction de la lumière ou les aberrations chromatiques induites par les déformations du liquide en mouvement.
Ce que l’on observe n’est autre que le reflet de la lumière à la surface du fluide.
Les structures et couleurs visibles dans les photographies sont entièrement fidèles à la réalité : aucune altération graphique n’a été effectuée. Seules des retouches de base, destinées à garantir une impression de haute qualité — ajustement de la luminosité, du contraste et de la saturation — ont été appliquées.
NiL Draloscona est formé aux métiers du cinéma d'animation 3D. Il évolue depuis ses débuts dans le monde de la culture événementielle avec des projets internationaux pour des salles immersives et de la vidéoprojection monumentale. Intervenant pour les Ateliers BK (Lyon, FR) comme chef de projet ou créateur de contenu visuel (AYA Dubaï, Louvre Abu Dhabi, Roger Dubuis Suisse, etc).
NiL développe des installations artistiques au croisement de la technologie et du vivant, aux côtés de Phygital Studio (PlantBeing, Le 104 à Paris), Polaris ou Synanta (CYMATiC, Sandscape). Il est également co-gérant de Clarity Display, une structure dédiée aux nouveaux systèmes d’affichage.
Dorian Picard est ingénieur et programmeur informatique de formation. Certifié Responsable Sécurité Laser, il développe des projets à la croisée de l’art et de la technologie, alliant programmation créative, interactivité et sécurité des dispositifs lumineux.
Dorian développe des solutions techniques avec Phygital Studio (PlantBeing) et Synanta (CYMATiC, Sandscape) mêlant technologie et sensibilité artistique.
NiL et Dorian conçoivent des expériences artistiques interactives qui entremêlent le monde physique et l’espace numérique. Leur travail repose sur la création de systèmes sur mesure et d’interfaces technologiques qui interrogent la frontière entre réalité concrète et virtualité, tout en proposant de nouveaux modes de perception et d’engagement sensoriel.
ORiGiNE
Le projet CYMATIC naît en 2019 animé par une fascination pour la géométrie du monde : les motifs qui se répètent dans la nature, les plantes, les formes du vivant, du corps humain, du cosmos. Cette fascination conduit NiL et Dorian à s'intéresser aux expériences menées par Ernst Chladni et Hans Jenny, qui révélaient la géométrie du son à travers des vibrations dans la matière. Plutôt que de simplement s'en inspirer, ils décident de reproduire ces expériences par eux-mêmes. Leur objectif est simple mais fondamental : voir de leurs propres yeux si ces phénomènes sont réellement observables.
EXPERiMENTATiON
Depuis leurs premiers essais, NiL et Dorian ne cessent de faire évoluer le dispositif. Chaque version soulève de nouvelles problématiques et apporte son lot d'améliorations : équilibre des forces vibratoires, précision du rendu photographique, complexité de l’éclairage, stabilité de la surface liquide. Ils testent différentes formes de coupelles, y compris des géométries imbriquées complexes. Finalement, le cercle et le carré s’imposent comme les plus riches : le carré, par sa structure directe et équilibré; le cercle, par sa continuité sans angle, qui permet une grande diversité de motifs. Plusieurs liquides sont également expérimentés (encres, huiles, alcools, etc), mais l’eau devient la matière de référence : légère, transparente, réactive, elle permet de capturer plusieurs couches de profondeur dans une seule image. Le choix est aussi symbolique : l’eau est l’élément fondamental du vivant. Ils découvrent également que le volume d’eau et la taille de la coupelle sont essentiels : Trop peu de liquide, et les ondes viennent heurter le fond ; trop, et la tension de surface est perdue. Trouver le bon équilibre devient une étape cruciale dans la mise en place du système.
EXPOSiTiONS
En 2024, après plusieurs versions de leurs installations, NiL monte une exposition dans le but de partager les résultats qu'ils ont obtenus jusqu'ici, les premières expositions et démonstrations ont lieu à Montpellier en France et sont organisées par Synanta. Une sélection de 29 images est présentée, sans cadre ni verre, contre-collées sur aluminium, dans des formats de 30 à 80 cm. Une fois accrochées, les œuvres semblent flotter en lévitation devant le mur, accentuant leur effet hypnotique. Pour l'occasion, Dorian assure l’ingénierie et le design d'une nouvelle version du dispositif : structure métallique solide, socle en bois brut, finition sobre et lisible.
IMPACT
Lors des démonstrations publiques organisées avec Synanta Studio, les visiteurs découvrent le phénomène en direct. Les réactions sont positives : émerveillement devant la complexité des formes, mais aussi prise de conscience d’un lien profond entre vibration, lumière, matière et vivant. Le pont entre art et science de l’installation, ce retour intuitif à quelque chose de fondamental, invite à réinterroger notre rapport aux éléments, à l’harmonie naturelle, et à la part invisible du monde qui nous entoure.
PRODUCTiON
Depuis la création de leur dispositif en 2019, les artistes ont capturé plusieurs centaines d’images issues de leurs expérimentations. Pourtant, très peu d’entre elles ont été rendues publiques. Ce choix délibéré découle d’une posture artistique assumée : il ne s’agit ni de produire à outrance, ni de répondre à une logique commerciale, mais d’accompagner chaque avancée technique par un nouveau cycle de prise de vue. À chaque évolution du dispositif, un nombre limité de photographies est ainsi produit, rigoureusement sélectionné, avant que quelques pièces seulement soient dévoilées.
REALiSATiON
La matérialisation de l’image nécessite une série d'étapes qui relèvent chacune d’un savoir-faire technique rigoureux. Dès le départ, NiL a choisi de travailler avec une équipe d’artisans passionnés, capables de répondre aux exigences esthétiques et physiques du projet. Rien n’est laissé au hasard, du calibrage des couleurs à l’encadrement. Le choix d’un papier ultra-brillant, destiné à restituer la sensation de surface de l’eau, associé à l’absence de vitre pour offrir un accès direct au regard, sans filtre, pose de véritables défis sur les grands formats. À force de persévérance et de volonté, l’image trouve sa forme définitive. Bien plus qu’un simple tirage, chaque œuvre est une pièce unique, marquée par les subtilités de sa fabrication, fruit du travail étroit entre artistes et artisans.
PRESENT
Le dispositif continue d’évoluer ; chaque session de prises de vue ouvre de nouvelles pistes d’amélioration. NiL assure la partie visuelle de l’ensemble, en maîtrisant l’image depuis la prise de vue jusqu'à sa fabrication. Il identifie des axes d’amélioration pour le système. Dorian développe les solutions techniques, assurant la cohérence et la fiabilité du dispositif. Il en conçoit également le design, prolongeant visuellement l’esthétique portée par le projet. Une partie des tirages sont visibles en France dans la galerie Cilas tandis qu'une autre partie est visible en Suisse dans la galerie Daryoush Assadi.
S Y N A N T A . S T U D i O @ G M A i L . C O M